Partitura Concierto para Oboe – Mozart – Orquesta y Piano Acompañamiento

Queremos hacer tu estudio más fácil con acceso a gran cantidad de información sobre el Concierto para Oboe de Mozart K.314
  • Nivel de Dificultad: avanzado
  • Duración Promedio: 20 min
  • Compositor: Mozart
  • Forma: Concierto
  • Tonalidad: Do Mayor
  • Instrumento: Oboe solista, orquesta o piano acompañante
  • Período: Clásico

Escucha Versiones

Heinz Holliger · Jesus Lopez Cobos · Orquesta de Cámara de Lausana

Albrecht Mayer · Claudio Abbado · Orquesta de Cámara Mahler

Douglas Boyd · Paavo Berglund · Orquesta de Cámara de Europa

Acompañamiento Orquestal

Acompañamiento Piano

Historia

El Concierto original fue compuesto en Salzburgo 1777, en Do mayor para oboe y orquesta.

Hoy podemos analizar su historia gracias a las cartas de la familia Mozart.

El primero de abril de 1777, el príncipe-arzobispo de Salzburgo firmó una orden de contrato al oboísta Giuseppe Ferlendis (1755-1802) para servir en la Orquesta Real.

La primera referencia conocida de un Concierto para Oboe de Mozart aparece en una carta escrita por su padre Leopold el 15 de octubre de 1777 “Y si tu tienes una copia de tu concierto de oboe, Perwein (oboísta de la casa Oettingen-Wallerstein) podría hacerte ganar dinero honradamente en Wallerstein.” …

Durante este periodo, las cartas muestran que Mozart y su madre contaban con muy poco dinero, por lo que se vieron obligados a buscar alojamientos y comidas gratis o económicas, además Leopold Mozart había acumulado varias deudas para apoyar el viaje de su hijo.

Mozart conoció y mantuvo estrecha relación con dos de los músicos de la orquesta en la corte de Mannheim: el oboísta Friedrich Ramm (1744-1811), y el flautista Juan Bautista Wendling (c. 1720-1797). con quien almorzaba casi diariamente en compañía de su esposa Dorothea (soprano).

El 18 de diciembre, Maria Anna Mozart (madre) relató a su esposo acerca de la amabilidad mostrada por el señor Wendling, “que quiere a Wolfgang como a su propio hijo.”

Mozart ayudó a Wendling orquestando uno de sus conciertos para flauta K.284e (perdido), escribió una canción francesa para su hija Gustl (“Oiseaux, si tous les ans,” K. 307) y un aria para Dorothea (“Dans un bois solitaire,” K. 308).

Wendling tenía un acaudalado estudiante holandés llamado Ferdinand de Jean, quien quedó fascinado con las obras de Mozart, por lo que le ofreció 200 florines a cambio de una comisión de tres conciertos y un par de cuartetos para flauta. Sin duda, Wendling ayudó a asegurar la comisión.

Mozart se encontraba ocupado, no componía de forma regular, lo que resultó en una demora en la comisión para De Jean; para finales de diciembre tan sólo había concluido un cuarteto y un concierto (el Cuarteto para Flauta No. 1 K.285 y el Concierto para Flauta en Sol mayor, K.313.) El 14 de febrero de 1778 menciona en una carta a su padre: “Tú sabes que me siento agotado cuando me obligan a escribir para un instrumento que no puedo soportar.”

Cuando entregó a De Jean 3 cuartetos (K.285, K.285a y K.285b) y dos conciertos para flauta (K.313 y K.314), tan sólo recibió 96 florines de los 200 que le habían prometido, por lo que decidió transcribir a Re mayor el Concierto para Oboe en Do mayor compuesto para Ferlendis, elaborando unos pequeños ajustes. Al ser un arreglo, no una composición original, De Jean lo rechazó.

Análisis musical

Tres movimientos:

  • I. Allegro aperto.
  • II. Adagio non troppo.
  • III. Rondó: Allegretto.

El primer movimiento del Concierto puede ser descrito como una forma sonata de doble exposición. Se presenta el primer y segundo tema en la tonalidad principal, expuesta por la orquesta, en términos de la armonía esta sección no se aleja de la tónica. Seguidamente, aparece la exposición solista, donde se presentan ambos temas de nuevo, pero esta vez el primer tema en la tónica y luego se aproxima a la dominante, para presentar el segundo tema en la tonalidad de conflicto.

El solista responde al primer motivo esencial con una agitada escala ascendente que invierte la dirección del compás anterior. Velózmente se engancha en un Do agudo y proporciona un pedal para el primer tema que aparece nuevamente en los violines, aquí inicia la exposición del solista. Finaliza esta primera frase en el c 47, luego de un pasaje virtuoso en donde grupos de semicorcheas de manera enérgica aparecen a manera de rebote.” …

Controversias

El Concierto para Oboe permaneció desaparecido hasta 1920. Solo se conoció la versión para flauta, aún siendo una trasposición.

Fué Bernhard Paumgartner quién descubrió en Salzburgo, unas partes orquestales antiguas y una parte para oboe solo en Do mayor.

Mozart escogía las tonalidades de sus obras musicales con relación a la teoría de los afectos.  Cuthbert Girdlestone, nos comenta sobre esto en “Mozart and His Piano Concertos”: “La tonalidad de Re mayor, usada en muchas ocasiones por Mozart, es la tonalidad favorita para oberturas y piezas ocasionales en la música galante. Su majestuosidad no tiene la rigidez marcial de una composición en Do mayor, capaz de alcanzar la expresión del heroísmo y que fácilmente pasa por alto el virtuosismo.”

La tonalidad de Do Mayor es comoda para el oboísta, por otro lado Re Mayor, le garantizaría al flautista, además de comodidad, virtuosismo, cosa que añadió con pasajes espefícios.

Extraímos gran información de trabajos de investigación y portales online, descubre más aquí.

El Concierto para oboe y orquesta de Mozart (K.314) es la pieza más conocida del repertorio clásico, sus líneas líricas y virtuosas hacen que su interpretación sea compleja y transparente tanto en sonido como en articulación. Es una de las piezas frecuentes en solos de concursos y audiciones.

El éxito es de quienes perseveran

Queremos conectar a los jovenes con profesionales cuya trayectoria los convierte en referentes del crecimiento personal, por eso hemos creado VOCACIONES, un ciclo de conversatorios que abrió por todo lo alto de la mano con Martin Hotelero, narrando sus experiencias ante un público de 160 personas. ¡Te contaremos cómo transcurrió este encuentro de inspiración!

Esa idea que no deja de dar vueltas en nuestras cabezas

Los millennials siguen influencers, quieren ser como ellos, personas con gran capacidad comunicativa, mayormente de la misma generación que tienden a mostrar su lado vulnerable a través de las redes sociales, son accesibles, muestran su estilo de vida y cotidianidades, que han logrado luego de alcanzar el éxito personal.  La conexión emocional con su público aumenta cuando enseñan cómo lo han logrado, contando su historia o incluso por medio de tutoriales, pero todo esto a través de una pantalla.

Nos identificamos cuando reconocemos que la persona atravesó circunstancias complejas de vida, obstáculos y complejidades, y aprendemos en el cómo logró superarse a sí mismo. ¿Cómo podemos traer ese aprendizaje a nuestro día de hoy? La sociedad venezolana pasa por una situacion compleja, desmotivadora, y hay personalidades influyentes que pueden ayudarnos a contar su historia e inspirar a otros.

Cada vez son menos los espacios de conversación entre jóvenes y adultos mayores. ¿Son los influencers los unicos modelos para un joven que desee encaminarse y consolidarse en su ámbito profesional?

Buscamos solución a este problema concreto, la inspiración de las nuevas generaciones de músicos profesionales.

Observamos con angustia que, en medio de situaciones de conflicto como la crisis venezolana, los jóvenes son impactados negativamente. Desgastan sus esfuerzos y emociones en asuntos urgentes, desviando su creatividad y expresión.

Como músicos nos invade la desmotivación cuando profesores y maestros se ven en la necesidad de migrar a causa de la situación venezolana. Han dejado un vacío enorme de conocimiento y experiencia en el talento joven.

Resolvamos una situación a la vez

Hemos descubierto que los motivos de inspiración podemos crearlos nosotros mismos, de la mano de profesionales exitosos en cualquier área, no solo la música.

Por ello creamos Vocaciones, un encuentro de inspiración, para conversar de las experiencias y anécdotas de profesionales que destacan en su labor como líderes, con ideales de innovación y superación personal.

La primera vez

Nuestra primera edición fue con Martin Espinosa, conocido como @martinhotelero , gerente general de Lidotel Hotel Boutique Barquisimeto, experto con más de 22 años de experiencia en la vida hotelera, que ha sido una persona influyente en el dinamismo cultural y turístico en la ciudad.

Este encuentro fue una tarde llena de música. La sala con aforo para 160 personas, estaba llena de energía; publico de todo tipo, niños y adultos. Las personas mayores se sentían a gusto y los jóvenes satisfechos con las respuestas a sus preguntas.

Nos sorprendió la cantidad y calidad de interacción en la sala, teníamos previsto un tiempo para el momento de preguntas y lo sobrepasamos.

Iniciamos con el sonido del piano, interpretado por Nohelia Gomez, y luego al son del Bossa Nova y Jazz con Capibara.

Escogimos especialmente el cuarteto de Mozart en Fa mayor para abrir el evento. Para nosotros Mozart es el vivo ejemplo de la eficacia de un gran trabajo, dentro de la música esto significa pureza y la excelencia de la utilización de las formas. Confiados en que esta atmosfera contribuiría a la conversación que proseguiría.

Terminada la música inició la entrevista dirigida por Virginia Moreno, presidente de la Fundación, quien formuló las preguntas claves para sacar lo mejor del entrevistado y mantener la atención de la audiencia.

¡Eureca!

Martin Espinosa estuvo esplendido respondiendo las preguntas, contando su gran historia. Sobre el cómo han ido cambiando sus objetivos de vida, y que está bien equivocarse algunas veces, en busca de nuestro propósito de vida.

Se abrió con nosotros, hablo de sus sueños, y su determinación de trabajar por la ciudad de Barquisimeto y convertirla en uno de los principales destinos turísticos del país.

¿Quieres ver parte de la entrevista?

Nos mencionó que su verdadera vocación es servir y trabajar en la hotelería lo hace sentirse en su elemento. Nada fácil en estas situaciones, pero se esfuerza día a día por hacer lo que le apasiona lo mejor posible, dando el 100% a cada paso.

Ahora hagamos una pausa, ¿Por qué crees que consideramos la vocacion de martin tan valiosa? ¿Por qué creamos un espacio para escuchar esta clase de visión? Son las historias que necesitamos, es la verdad que necesitamos escuchar para generar un cambio en nuestra realidad, en nuestra comunidad, en nuestro país.

Necesitamos más personas seguras de su vocación, lo que hace que se levanten por las mañanas a trabajar y no desmayen a pesar de los obstáculos.

Al final de la tarde, recibimos calurosas felicitaciones y agradecimientos. Los asistentes nos manifestaron partir cargados de energía, con ideas de cómo ser mejor persona, como ser mejor profesional.

Al escuchar las historias de Martin, pudimos identificar entre sus virtudes la disciplina, constancia, paciencia, que como musicos hemos tenido la oportunidad de experimentar en circunstancias de nuestra vida diaria. Virtudes que necesitamos trabajar y desarrollar para llevar a cabo una excelente labor profesional.

El impacto educativo que tuvo Vocaciones no lo hemos percibido en otras actividades que hemos desarrollado hasta ahora. Todo esto ha sido posible gracias a cada granito de arena de personas como tu, ya sea compartiendo nuestras noticias, dando un like, comentando, asistiendo o donando.

Creamos un espacio en el que la música, el liderazgo y la mentoría, estuvieron en el mismo nivel y se fusionaron en pro del entendimiento de todos.

Lecciones Aprendidas:

La función de interprete y moderador son cosas diferentes.

Mozart no necesita telonero, y mucho menos de otros géneros musicales.

Seguimos en proceso de educar a la audiencia. El efecto de la música en la audiencia es sutil, pero es beneficioso, para ver mayores resultados hay que seguir trabajando en ello.

No es solo una historia

Si has llegado hasta aquí, tal vez sea porque no pudiste ir a esta primera edicion y quieres saber que tal estuvo, o si fuiste porque quieres saber un poco mas, de cualquier manera te agradecemos tu interes, y te invitamos a mantenerte al pendiente de nuestras publicaciones, pronto traeremos mas informacion.

Somos una fundación dedicada a la música, pero nuestra responsabilidad va más allá: Música para la sociedad producida a traves del crecimiento personal de los músicos. Nuestra visión reconoce al musico no solo como una persona que sabe tocar un instrumento, cantar, o componer una obra musical, sino un ser humano con una sensibilidad particular, que debe ser capaz de controlar sus emociones y hacer de su arte un producto que le permita vivir.

Situación actual

Con la situación del COVID las siguientes ediciones de Vocaciones planificadas con Huascar Barradas y Frank Quintero quedaron pospuestas.

Esperamos con ansias volver a los encuentros presenciales.

Mientras tanto, estamos organizando encuentros virtuales, ¿Te gustaría contribuir? Contáctanos

Para seguir realizando nuestra labor, necesitamos de tu apoyo,

Si te gustó este articulo, compartelo , ayudanos a llegar a mas personas.

 

¿Quién te gustaría que fuera nuestro próximo invitado?

Fotografías de Jesús Campos, Jose Vasquez y Rodolfo Pimentel.

Te acompañamos a crecer

Queremos acompañarte en tu trayectoria musical, brindarte la oportunidad de conocerte a ti mismo como artista. Queremos impulsarte a ser capaz de crear un mundo con tu música, y poder generar recursos a través de ella.

Aprender de armonía, historia de la música, análisis musical, música de cámara, entre otras asignaturas, normalmente son parte del programa de educación musical de un Conservatorio o Universidad, aún así, gran cantidad de estudiantes se encuentran en situación de incertidumbre al finalizar sus estudios artísticos o musicales, ya que son preparados para desarrollarse dentro de la academia, no en el mundo que conocemos, que cada día evoluciona.

¿Donde queda el aprender sobre manejo de imagen, grabaciones, marketing, modelo de negocios, proyección artística, relaciones interinstitucionales, y muchos factores que se escapan de lo que actualmente abordamos en la educación regional y nacional, en Venezuela?

Encontremos las fallas, y modifiquemos

Debido a la diaspora de profesionales, a los bajos salarios e incentivos otorgados a los educadores y formadores, cada vez la necesidad de formación de jóvenes estudiantes venezolanos incrementa. También la necesidad de los educadores, el valor de su trabajo formativo, los conocimientos y larga trayectoria que poseen, hoy no equivale a $5 al mes como salario mínimo.

Entendemos que si queremos fomentar la educación, debemos empezar a valorarla.

Podemos crear consciencia en profesores y estudiantes

Nuestros objetivos en FundOboeHJK van de la mano con la formación integral del músico. Entendemos que ser oboísta, no es solo tocar oboe, de igual manera con cualquier otro instrumento.

Por ello, queremos brindar oportunidades de capacitación musical, personal y profesional, para orientar y apoyar el desarrollo de los músicos en Venezuela.

Ser músico es una labor intelectual y comunicativa 

Hemos creado la Academia Hernan Jerez, en honor al maestro Jerez, para empezar a crear una educación de músicos para músicos, que permita adaptar nuestro trabajo artístico realmente a nuestras necesidades.

En alianza con organizaciones educativas independientes y del Estado, hemos realizado diversas actividades de formación, que benefician a los estudiantes de música a nivel regional, no sólo en el área musical, sino permitiendo al músico participar en talleres de formación de equipos, actividades con psicólogos para formación de proyectos de vida, talleres de neuroescena, talleres de finale, entre otros.

 ¿Quieres conocer que hemos hecho?

La academia crea un espacio de encuentro entre profesores y estudiantes, generando conocimientos y oportunidades de reflexión para encontrar soluciones en conjunto. Todos somos aprendices, ya que no depende de la edad la voluntad de aprender.

Nuestro compromiso, y el que queremos asumir con la más estricta responsabilidad, es el de ayudar a construir un intérprete completo que pueda ostentar un nivel musical, a la altura de los niveles musicales resultante de prestigiosas casas de estudio, tanto regionales, nacionales, e internacionales.

Podemos orientar al músico para que sea capaz de aprovechar las circunstancias, y adaptarlas para satisfacer sus necesidades, no sólo musicales, sino también emocionales, psicológicas y físicas.

La academia surge de la dirección de educación, encargada en primer instancia de organizar el área educativa de la fundación, en pro de generar una propuesta laboral a nuestros integrantes y también a profesionales fuera de esta.

Descubre las actividades que hemos realizado hasta ahora, y cómo puedes apoyarnos.

 

En momentos de oscuridad, somos LUMEN

 

Para la llegada de nuestro 1er aniversario, habíamos preparado la 1era Temporada de Conciertos de Gala con todo  nuestro empeño, para traer a la ciudad el mejor entretenimiento, pero dadas las circunstancias, un apagón nacional de 5  días que dio un cambio a nuestras expectativas, nuestro compromiso con el país nos hace reprogramar, ahora con una  muestra especial en estos tiempos de oscuridad, traemos luz LUMEN para disfrutarla con ustedes.

Entre nuestros objetivos se encuentra crear nuevos mundos con música, queremos mostrar el talento nacional, y brindar la  oportunidad de un concierto con nuestros aliados mas cercanos, personas que apuestan por la música y la Venezuela que queremos, la que tenemos que ir construyendo juntos.

Por ello, nuestro Concierto Aniversario la Noche del Sábado 23 de marzo del 2019 a las 7 pm en Lidotel Hotel Boutique Barquisimeto.

Un recorrido por la música universal en una noche, soundtracks, musica venezolana, musica «clasica» o academica, composiciones originales de nuestros artistas que tambien son interpretes, desde Aldemaro Romero, Mozart, y Piazzolla, tangos, merengues, valses y hasta mision imposible.

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¡Muchas gracias a todos los que nos acompañaron en una noche llena de luz, que es lo que tanto anhelamos los venezolanos en estos momentos!
¡Muchas gracias! a cada uno de los músicos que participaron con su talento y valor, es con ellos y por ellos toda nuestra labor.

¡Muchas gracias! A todo el personal de protocolo, logística, sonido, luces, busca-lleva y trae.

Ha pasado 1 año desde que empezamos esta travesía #fundaoboehjk .

Esperamos que puedan seguir acompañándonos en los nuevos proyectos que se vienen con todas las ganas y el corazón.

 

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Realizamos presentaciones y eventos para mostrar el talento venezolano. 

Descubre nuestras actividades