Entrevista con Bruno Lucas Perez

Entrevistamos a Bruno Lucas Perez, quién amablemente nos comentó de sus experiencia docente, su relación con los estudiantes, la interpretación del oboe, y su nueva adaptación a la realidad en pandemia.  Una de sus frases que sentimos que lo identifica es “Un alumno necesita estar bien, de tu confianza como profesor…” porque justamente Bruno Lucas es una persona que genera confianza y disposición para ayudarte a mejorar. 

Conoce al gran oboísta y actualmente profesor del Aula de oboe del Conservatorio Superior de las Islas Baleares. 

El profesor Bruno nos cuenta como fueron sus estudios con el instrumento y quienes fueron sus maestros. 

Ahora en tiempos de cuarentena, la realidad y así también, la modalidad para enseñar a cambiado, por ello nos cuenta su experiencia.

“Las clases online no sustituyen las presenciales”

¿Cuales son las herramientas para enseñar desde casa? 

“Escúchate, tú eres tu mejor profesor, ahora puedes grabarte y escucharte”. 

¿Cómo ha sido su experiencia dando clases de oboe en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares?

“Con cada alumno formo un equipo, luego todos juntos formamos el equipo del aula”. 

“Partiendo de la misma obra, cada uno tiene su versión…”

“Crea tu versión, trabajala y disfruta. No puedes ir por la vida esforzándote para gustar a todo el mundo”. 

“No te puedes considerar maestro si no te consideras eterno aprendiz”. 

¿Cómo fueron sus inicios en la docencia?

“Nunca pensé que sería profesor”.

“Ser profesor significa ayudar al alumno a llegar a la información… desde que soy profesor, cada vez aprendo más cosas diariamente”.

Nos cuenta sobre su experiencia con las clases online.

“Una clase ha de despertar la autocrítica, ha de estimular el pensar”. 

Conversamos sobre su visión de la interpretación musical.

“El problema es cuando la música solo la estudiamos con el oboe en la mano. Cuando entendemos la música, entonces podemos representarla con el oboe… Informarte y escuchar, creo que esa es la base”. 

Su relación con las cañas parte de la confianza y del gusto individual. 

“Una caña no es americana o europea, una caña es una caña y si te va bien es tu caña y si no, no”… 

Varias preguntas de la audiencia tuvieron relación con recomendaciones técnicas, por ello nos facilitó algunos tips y consejos muy provechosos. 

“Vamos a prácticar velocidad: períodos breves y repetidos…”

Mira la entrevista completa aquí 

Conociendo Artmavie

La situación económica en Venezuela ha complicado cada vez más la sostenibilidad de espacios que fomenten el arte, la música y la cultura. Aquellos dedicados a la reparación o importación de instrumentos tampoco escapan de esta realidad en la que los luthiers o reparadores de instrumentos reconocidos incluso han tenido que emigrar del país. Sin embargo, el profesor Miguel Rutigliano sigue siendo una pieza clave para el desarrollo de los músicos, no solo por ayudar fielmente a sus clientes, sino por tener la visión de mantenerse en el país y seguir trabajando especialmente por la Escuela Nacional de oboe.

Artmavie

Se estableció en la Candelaria en 1999 un espacio dedicado tanto a los instrumentos como a los músicos. 

Artmavie significa abreviado arte, madera y vientos. El nombre fue ideado por el profesor Miguel Rutigliano, quien es dueño del taller, junto a sus dos hijos Irene y Andres Rutigliano.

Todo lo mencionado puede que ya lo conozcas, o que te lo hayan contado. Ahora quiero presentarte un detrás de escena de la reparación de instrumentos, con la verdadera esencia del taller: las personas que hacen vida en él, el equipo que sigue trabajando y que tuve la oportunidad de visitar y entrevistar el 14 de octubre del 2020, en semana de cuarentena flexibilizada.

Para este equipo, integrado por Miguel e Irene Rutigliano, Damián Díaz, su esposa María Valero de Díaz, José Ponce, y Alejandro Perez, hacer posible el sonar de los instrumentos se ha convertido en el día a día. El taller puede llegar a más de 100 en años de trabajo si sumamos la experiencia de cada miembro, puesto que cada uno ha trabajado al menos 15 años en el taller.

Rutigliano me cuentó como inició en la reparación de instrumentos gracias a las enseñanzas de Jerez “En menos de un año vimos la primera clase de reparación de instrumentos, desarmar y armar el oboe”. También el cómo dar clases desde los 18 años en el Sistema de Orquestas le permitió entender mucho más el mundo de la música.

Y cómo gracias a la oportunidad de ser reclutado por el consorcio de bancos Buffet Crampon, hoy es el distribuidor principal en Venezuela de distintas marcas como Marigaux, Yamaha, Loreé, entre otras.

Irene, quien ha estudiado en las fábricas de reparación de instrumentos más importantes, se encarga ahora de las ventas del taller, y me explicó la importancia del saber a profundidad cada detalle de la construcción y reparación de instrumentos para poder recomendarle lo indicado a un músico que cuando tiene alguna necesidad. Tuvo que viajar por todo el mundo, hablar diferentes idiomas, y utilizar sus habilidades de relaciones comerciales.

 “Aprendí con Lorant Dudar, él era como un mago… A cualquier persona le llama la atención la fabricación, porque es casi místico ver cómo hacen las cosas. Cuando ves la delicadeza con que tornean la madera y ponen cada llave, entiendes por qué los instrumentos son tan caros; porque cuesta muchísimo hacerlos, no es nada más la maquinaria sino la mano de obra que debe estar altamente capacitada, debe tener una formación, y eso se paga”.

Conocí a José, quien hace increíbles imitaciones, y antes de trabajar en el taller, se dedicaba a la herrería, ahora hasta fabrica las cañas de fagot. También a Alejandro, el más nuevo integrante en el taller, con tantas aspiraciones y metas. Me contó cómo dejó de ser solo oboísta cuando inició en el mundo de la reparación y su amor por el oficio.

 El señor Damián y su esposa María, uno el experto en reparación de flautas del taller, al que todos le atribuyen capacidades innatas de reparación y construcción de artefactos, con habilidades impresionantes, y el otro, dedicada a la parte contable, sin quién no podría seguir andando la empresa.

Conforman un equipo sincronizado y perfecto, cada uno con historias fascinantes y conmovedoras, que me han hecho querer aprender más de la labor que realizan. Por ello, te dejo a continuación toda la entrevista descargable.

Podrás conocer un poco mejor cómo funciona el mundo de la reparación de instrumentos, aquel que tanto se anhela y se necesita en Barquisimeto y todo el interior del país.

En nombre de los oboístas de la cátedra de oboe Hernán Jerez, agradezco inmensamente al profesor y a todo su equipo el abrirme las puertas del taller para contar la labor que siguen desempeñando. ¡Gracias, Artmavie!

Entrevista realizada por Virginia Moreno 
Con el apoyo de correción de estilo de Maria Gabriela Vignati 

Entrevista a Juan Carlos Rivas Perretta

¡Bienvenido!

Te compartimos la entrevista que le realizamos a Juan Carlos Rivas Perreta, oboísta español, que nos ha inspirado por su gran trabajo, no nada mas como oboísta sino también, mostrando el mundo del oboe a nivel internacional con su cuenta de Youtube.

Esta entrevista es para conocer mas de el, para que puedas conocer sus proyectos y trabajo artístico.

Juan Carlos es creador del curso de Cañas de oboe en 30 vídeos, proyecto audiovisual que nos ha llamado inmensamente la atención por su valiosa información académica, que además de ser accesible, facilita el aprendizaje de otros oboístas de habla hispana. 

Un poco sobre él:

De Salamanca, España, Juan Carlos trabaja en Holf, Baviera, en la orquesta Hofer Symphoniker. 

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Universidad Mozarteum en Salzburgo. 

Además de la música, comparte la pasión por el filmaking, se ha dedicado a aprender y aplicar técnicas de grabación y audio, es creador de Perretta Recordings. 

INICIOS EN LA MÚSICA

¿Cómo fué tu experiencia al iniciar en la música y en el oboe? 

“Yo ni sabia lo que era el oboe, en aquella época escogíamos los instrumentos por sorteo, iban todos los niños con sus padres una tarde antes de empezar el curso, e iban saliendo unas bolas con unos números y según el que te tocaba te tocaba un instrumento. Duré un mes entero tocando solamente la caña.”

“Puede ser bastante interesante realmente que los jóvenes o los estudiantes disfruten de la música en toda su amplitud antes de decidirse por estudiar o no”.
 

CAÑAS EN 30 VÍDEOS

¿Qué te motivo a hacer el proyecto de cañas en 30 videos?

“Cuando empecé con la orquesta y tenía solo ese trabajo, tenía mucho tiempo libre, se me ocurrió porque realmente lo pensé en su momento esto tendría que estar hecho y nadie lo ha hecho todavía tiene que haber algún tipo de contenido en videos, ya que es otro medio totalmente diferente, en el que se explique de manera profunda el funcionamiento de las cañas”.

“Hay diferencias entre el primer video y el ultimo, antes hacer la cosa mas básica me llevaba horas, empecé de cero. Ahora creo más que nunca, que aprender de grabación de video y audio es importantísimo para cualquier músico”.
“Hay diferencias entre el primer video y el ultimo, antes hacer la cosa mas básica me llevaba horas, empecé de cero. Ahora creo más que nunca, que aprender de grabación de video y audio es importantísimo para cualquier músico”.

LO MÁS COMPLICADO 

Tú proyecto incluye dominar otras disciplinas, como el guion, la organización del tema en los vídeos, la
grabación, edición, 
¿Cómo ha sido aprender de todo eso? Y, ¿Qué es lo que más te ha costado?

“Desde el principio, uno de los objetivos que me propuse era ser capaz de hacer los videos y exponer todas las ideas y todo el texto sin trabarme, porque entonces sabré que tengo claras las ideas, si las mezclo y no soy capaz de explicarlas de una vez sin hacer cortes quiere decir que no las entiendo”.

“Es tan importante saber tocar el oboe y saber interpretar música para el publico, como saber hablar, si no sabes hacer alguna de las dos cosas, algo falla”.

“Creo que es muy importante que todos estos conocimientos básicos, en este caso del oboe, poco a poco se vayan pasando a un formato mas visual para que la gente lo puede aprender. Para muchas cosas es mucho mas fácil aprender viendo que leyendo”.

GRABACIONES 

“Me parece especialmente interesante porque siempre tengo la sensacion de que creamos algo, de que no hacemos un concierto y se queda para el olvido sino que realmente creamos una pieza que al final es lo que vamos a guardar para los próximos años”…

“Empecé a ponerme un micro que me pegaba con celo para que no se viera, y luego más adelante me compré una grabadora y pude relajarme con el audio”.

“Quiero enviar un mensaje, si hay algún mecánico de oboes, si se anima a hacer un curso de reparación de oboes que lo estoy pidiendo desde hace años, ya que me encantaría poder aprender un poco a reparar instrumentos pero de manera visual, no tener que hacerlo con libros”.

¿Cómo ha sido la relación con la tecnología y la interacción con otras personas a través de ella?

“Me escribieron muchas personas, que todavía al dia de hoy ven todos los videos… me sorprende y me hace mucha ilusión porque en parte era el objetivo del curso, que queden allí para la posteridad para que los vea quien quiera al ritmo que quiera”.

IMPORTANCIA DE PROYECTOS PERSONALES

“Ahora con la cuarentena me puse otro reto que fue la grabación de los estudios de Silvestrini, aproveché este tiempo para eso, y creo que estos retos son los que más nos aportan en nuestra carrera.

Mi nueva meta o proyecto es aprender a grabar y dar un paso más en calidad que pueda ofrecer”.

“Ser músico no es simplemente tocar, es saber grabar, editar sobretodo tu propio sonido, de redes sociales y marketing porque ya no es igual que hace 50 años y hay que adaptarse”.

MIGRACIÓN y RESILIENCIA

Los músicos venezolanos en su mayoría tienen experiencia en migrar, veo que tú también,
¿Cómo ha sido para
ti ir a otro lugar, conocer otra cultura y dedicarte a hacer música en otro país?

“Cómo todas las cosas duras en la vida, son de las que más aprendes…

Todos los ritmos no son iguales, no funciona igual en Alemania a España, y me dije: cambia el chip”.

CUARENTENA

¿Te ha tocado reinventarte en esta cuarentena? ¿Cómo?

“Me ha hecho pensar que lo único que podemos hacer es invertir tiempo y trabajo en nosotros mismos para que de igual lo que pase en el futuro con el sitio o empresa con la que trabajemos, que si por lo que sea tenemos que volver a entrar en el mundo de las audiciones o tenemos que vivir de otra cosa, que tengamos medios…

 

Tengo un proyecto nuevo para mi de grabaciones, porque siempre lo pensé, si el dia de mañana se me corta un dedo y tengo que dejar de tocar el oboe que hago, necesito un plan b”.

 

TRABAJO ONLINE

“En ningún momento me he considerado ni me quiero considerar Youtuber, hago el contenido que me parece interesante cuando me parece interesante…

Pensé, si lo hago, tiene que ser sin concesiones… tiene que haber una intensión de ambas partes, del creador y del consumidor”.

CONTACTAME

“Pueden encontrarme por mi nombre Juan Carlos Rivas Pereta en Facebook, en Youtube también o Juan Carlos Oboe y en Play With A Pro “.

¿Quieres ver la entrevista completa?

Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a Juan Carlos Rivas Perretta, si es así, comparte con tus amigos, familiares o seres queridos músicos u oboístas que necesiten de esta información para crecer.

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