Entrevista con Bruno Lucas Perez

Entrevistamos a Bruno Lucas Perez, quién amablemente nos comentó de sus experiencia docente, su relación con los estudiantes, la interpretación del oboe, y su nueva adaptación a la realidad en pandemia.  Una de sus frases que sentimos que lo identifica es “Un alumno necesita estar bien, de tu confianza como profesor…” porque justamente Bruno Lucas es una persona que genera confianza y disposición para ayudarte a mejorar. 

Conoce al gran oboísta y actualmente profesor del Aula de oboe del Conservatorio Superior de las Islas Baleares. 

El profesor Bruno nos cuenta como fueron sus estudios con el instrumento y quienes fueron sus maestros. 

Ahora en tiempos de cuarentena, la realidad y así también, la modalidad para enseñar a cambiado, por ello nos cuenta su experiencia.

“Las clases online no sustituyen las presenciales”

¿Cuales son las herramientas para enseñar desde casa? 

“Escúchate, tú eres tu mejor profesor, ahora puedes grabarte y escucharte”. 

¿Cómo ha sido su experiencia dando clases de oboe en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares?

“Con cada alumno formo un equipo, luego todos juntos formamos el equipo del aula”. 

“Partiendo de la misma obra, cada uno tiene su versión…”

“Crea tu versión, trabajala y disfruta. No puedes ir por la vida esforzándote para gustar a todo el mundo”. 

“No te puedes considerar maestro si no te consideras eterno aprendiz”. 

¿Cómo fueron sus inicios en la docencia?

“Nunca pensé que sería profesor”.

“Ser profesor significa ayudar al alumno a llegar a la información… desde que soy profesor, cada vez aprendo más cosas diariamente”.

Nos cuenta sobre su experiencia con las clases online.

“Una clase ha de despertar la autocrítica, ha de estimular el pensar”. 

Conversamos sobre su visión de la interpretación musical.

“El problema es cuando la música solo la estudiamos con el oboe en la mano. Cuando entendemos la música, entonces podemos representarla con el oboe… Informarte y escuchar, creo que esa es la base”. 

Su relación con las cañas parte de la confianza y del gusto individual. 

“Una caña no es americana o europea, una caña es una caña y si te va bien es tu caña y si no, no”… 

Varias preguntas de la audiencia tuvieron relación con recomendaciones técnicas, por ello nos facilitó algunos tips y consejos muy provechosos. 

“Vamos a prácticar velocidad: períodos breves y repetidos…”

Mira la entrevista completa aquí 

Entrevista a Javier Perez

Reconocemos a los oboístas venezolanos, y todo el trabajo que han realizado. Su legado es esencial para la generación de oboístas en formación actualmente en Venezuela. Por eso creamos espacios de reencuentro y conversación donde se encuentren ambas generaciones, para aprender mutuamente y conciliar ideas y pensamientos que permitan construir oportunidades a beneficio de la música y la cultura venezolana. 

Nuestro invitado en esta oportunidad es Javier Perez, oboísta residenciado en Estados Unidos. 

Conoce mas de su historia a continuación…

Continúa leyendo para encontrar la entrevista a profundidad

“Me impresionó a tal punto que dije, quiero tocar ese instrumento”. 

“Si tu corazón realmente siente esa pasión por la música, y por le oboe, no desmayes”

“Tuve la fortuna de tener familia en Estados Unidos, y ellos me dieron un techo donde llegar”

“Me parecía lo mas tierno del mundo como la música puede tocar el corazón de personas”

“Somos muchos músicos los que debemos compartir nuestro tiempo entre dos trabajos”

“Siempre vas a escuchar personas que estén más arriba o más abajo que tu nivel”

“Usa tus circunstancias no como excusas, sino como puente o escalera para que puedas salir adelante”

“He aprendido que uno debe adaptarse a la nueva realidad” 

“Tienes que grabarte para que realmente sepas quien eres”

“Nunca había tenido la oportunidad de grabarme a mi mismo y estoy aprendiendo de eso”. 

Sigue a Javier en sus redes sociales y conoce sus videos musicales 

Entrevista a Juan Carlos Rivas Perretta

¡Bienvenido!

Te compartimos la entrevista que le realizamos a Juan Carlos Rivas Perreta, oboísta español, que nos ha inspirado por su gran trabajo, no nada mas como oboísta sino también, mostrando el mundo del oboe a nivel internacional con su cuenta de Youtube.

Esta entrevista es para conocer mas de el, para que puedas conocer sus proyectos y trabajo artístico.

Juan Carlos es creador del curso de Cañas de oboe en 30 vídeos, proyecto audiovisual que nos ha llamado inmensamente la atención por su valiosa información académica, que además de ser accesible, facilita el aprendizaje de otros oboístas de habla hispana. 

Un poco sobre él:

De Salamanca, España, Juan Carlos trabaja en Holf, Baviera, en la orquesta Hofer Symphoniker. 

Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Universidad Mozarteum en Salzburgo. 

Además de la música, comparte la pasión por el filmaking, se ha dedicado a aprender y aplicar técnicas de grabación y audio, es creador de Perretta Recordings. 

INICIOS EN LA MÚSICA

¿Cómo fué tu experiencia al iniciar en la música y en el oboe? 

“Yo ni sabia lo que era el oboe, en aquella época escogíamos los instrumentos por sorteo, iban todos los niños con sus padres una tarde antes de empezar el curso, e iban saliendo unas bolas con unos números y según el que te tocaba te tocaba un instrumento. Duré un mes entero tocando solamente la caña.”

“Puede ser bastante interesante realmente que los jóvenes o los estudiantes disfruten de la música en toda su amplitud antes de decidirse por estudiar o no”.
 

CAÑAS EN 30 VÍDEOS

¿Qué te motivo a hacer el proyecto de cañas en 30 videos?

“Cuando empecé con la orquesta y tenía solo ese trabajo, tenía mucho tiempo libre, se me ocurrió porque realmente lo pensé en su momento esto tendría que estar hecho y nadie lo ha hecho todavía tiene que haber algún tipo de contenido en videos, ya que es otro medio totalmente diferente, en el que se explique de manera profunda el funcionamiento de las cañas”.

“Hay diferencias entre el primer video y el ultimo, antes hacer la cosa mas básica me llevaba horas, empecé de cero. Ahora creo más que nunca, que aprender de grabación de video y audio es importantísimo para cualquier músico”.
“Hay diferencias entre el primer video y el ultimo, antes hacer la cosa mas básica me llevaba horas, empecé de cero. Ahora creo más que nunca, que aprender de grabación de video y audio es importantísimo para cualquier músico”.

LO MÁS COMPLICADO 

Tú proyecto incluye dominar otras disciplinas, como el guion, la organización del tema en los vídeos, la
grabación, edición, 
¿Cómo ha sido aprender de todo eso? Y, ¿Qué es lo que más te ha costado?

“Desde el principio, uno de los objetivos que me propuse era ser capaz de hacer los videos y exponer todas las ideas y todo el texto sin trabarme, porque entonces sabré que tengo claras las ideas, si las mezclo y no soy capaz de explicarlas de una vez sin hacer cortes quiere decir que no las entiendo”.

“Es tan importante saber tocar el oboe y saber interpretar música para el publico, como saber hablar, si no sabes hacer alguna de las dos cosas, algo falla”.

“Creo que es muy importante que todos estos conocimientos básicos, en este caso del oboe, poco a poco se vayan pasando a un formato mas visual para que la gente lo puede aprender. Para muchas cosas es mucho mas fácil aprender viendo que leyendo”.

GRABACIONES 

“Me parece especialmente interesante porque siempre tengo la sensacion de que creamos algo, de que no hacemos un concierto y se queda para el olvido sino que realmente creamos una pieza que al final es lo que vamos a guardar para los próximos años”…

“Empecé a ponerme un micro que me pegaba con celo para que no se viera, y luego más adelante me compré una grabadora y pude relajarme con el audio”.

“Quiero enviar un mensaje, si hay algún mecánico de oboes, si se anima a hacer un curso de reparación de oboes que lo estoy pidiendo desde hace años, ya que me encantaría poder aprender un poco a reparar instrumentos pero de manera visual, no tener que hacerlo con libros”.

¿Cómo ha sido la relación con la tecnología y la interacción con otras personas a través de ella?

“Me escribieron muchas personas, que todavía al dia de hoy ven todos los videos… me sorprende y me hace mucha ilusión porque en parte era el objetivo del curso, que queden allí para la posteridad para que los vea quien quiera al ritmo que quiera”.

IMPORTANCIA DE PROYECTOS PERSONALES

“Ahora con la cuarentena me puse otro reto que fue la grabación de los estudios de Silvestrini, aproveché este tiempo para eso, y creo que estos retos son los que más nos aportan en nuestra carrera.

Mi nueva meta o proyecto es aprender a grabar y dar un paso más en calidad que pueda ofrecer”.

“Ser músico no es simplemente tocar, es saber grabar, editar sobretodo tu propio sonido, de redes sociales y marketing porque ya no es igual que hace 50 años y hay que adaptarse”.

MIGRACIÓN y RESILIENCIA

Los músicos venezolanos en su mayoría tienen experiencia en migrar, veo que tú también,
¿Cómo ha sido para
ti ir a otro lugar, conocer otra cultura y dedicarte a hacer música en otro país?

“Cómo todas las cosas duras en la vida, son de las que más aprendes…

Todos los ritmos no son iguales, no funciona igual en Alemania a España, y me dije: cambia el chip”.

CUARENTENA

¿Te ha tocado reinventarte en esta cuarentena? ¿Cómo?

“Me ha hecho pensar que lo único que podemos hacer es invertir tiempo y trabajo en nosotros mismos para que de igual lo que pase en el futuro con el sitio o empresa con la que trabajemos, que si por lo que sea tenemos que volver a entrar en el mundo de las audiciones o tenemos que vivir de otra cosa, que tengamos medios…

 

Tengo un proyecto nuevo para mi de grabaciones, porque siempre lo pensé, si el dia de mañana se me corta un dedo y tengo que dejar de tocar el oboe que hago, necesito un plan b”.

 

TRABAJO ONLINE

“En ningún momento me he considerado ni me quiero considerar Youtuber, hago el contenido que me parece interesante cuando me parece interesante…

Pensé, si lo hago, tiene que ser sin concesiones… tiene que haber una intensión de ambas partes, del creador y del consumidor”.

CONTACTAME

“Pueden encontrarme por mi nombre Juan Carlos Rivas Pereta en Facebook, en Youtube también o Juan Carlos Oboe y en Play With A Pro “.

¿Quieres ver la entrevista completa?

Esperamos que te haya gustado nuestra entrevista a Juan Carlos Rivas Perretta, si es así, comparte con tus amigos, familiares o seres queridos músicos u oboístas que necesiten de esta información para crecer.

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VOCACIONES con Huáscar Barradas

Desde que inició la cuarentena 2020, nuestros planes cambiaron de eventos presenciales a contenido en nuestras plataformas digitales. Nuestro programa Vocaciones, que iniciamos en febrero con Martin Espinosa nos dejó con ganas de conocer más de aquellos ejemplos a seguir de los que siempre hemos querido escuchar sus anecdotas y visión de vida. Por eso continuamos con Vocaciones, pero en su versión digitalizada. Queremos presentarte VOCACIONES online, un programa de entrevistas con personalidades inspiradoras a través de las plataformas digitales.  

 En esta oportunidad Hemos preparado esta entrevista con el gran flautista Huáscar Barradas. Fue una oportunidad para conversar un poco con él sobre cómo ha sido su experiencia en la música, y sobre cómo sus aprendizajes lo han llevado al éxito. 

Disfruta con nosotros un abrebocas de la entrevista 
Continúa leyendo y podrás encontrar la entrevista a profundidad

Huáscar, tenemos que hablar un poco de esta circunstancia en la que nos encontramos.

¿Como ha sido tu experiencia en este tiempo de cuarentena?

Huáscar:

“Muchas gracias por la invitación para poder compartir con ustedes. Felicitaciones por la labor que están haciendo, creo que siempre es necesario, no solamente ahorita en la pandemia, en general, que tengan acceso a charlas, talleres que van en beneficio de ustedes mismos. Esa iniciativa me parece extraordinaria.”

“Cuando llegué (Venezuela) para el cumpleaños de mi hijo y también para ir a Barquisimeto, a dar las clases magistrales y unos conciertos que tenía, no imaginé que después de 2 meses y medio todavía iba a estar aquí en Venezuela, y simplemente lo que hice fue ponerme metas muy concretas. Actualmente estoy trabajando produciendo música para una empresa que se llama Harmony que fundamos…”

“Comencé a estudiar piano, todos los días ponía un reloj media hora para estudiar… de cero a media hora diaria o cuarenta y cinco minutos, está muy bien.”

“Me puse a estudiar un programa de grabación de música que se llama Logic, que me hacía muchísima falta porque yo vengo de la escuela de la música clásica y nunca me preocupaba porque siempre he tenido gente que me ha grabado, o en el propio estudio, y nunca pensé que iba a necesitar tanto de la parte tecnológica.”

“Todos los días me levanto con una rutina temprano a componer, porque las mejores horas para componer son en la mañana… estoy jugando tenis todos los días, me estoy poniendo más flaco más papachongo, más bello, más simpático, más chévere y estoy meditando en las mañanas, medito, oro…”

“He estado en la cuarentena mucho más activo que hasta que cuando no había cuarentena.”

¿Cuáles serían tus recomendaciones para los músicos que estamos empezando a producir música desde casa?

“Si lo vas a hacer de manera solitaria, primero aprender algún tipo de programa, protols o logic, algo para que tú puedas grabar…Hoy en día es muy fácil hacer eso porque con una computadora y un programa músical, pues tú puedes comenzar a hacer, hay mucho tutorial y tú te aprendes a grabar tú mismo, ese es el paso. Es lo mismo con las clases online, tienes que tener por lo menos un atril para poner la cámara, tener un lugar donde se vea bien, que la gente pueda mirar tu indicación de cerca y de lejos…

“el resultado final pasa por muchas cosas, hoy en día muchos músicos, incluyéndome a mí, nos estamos grabando en la casa, yo en mi en mi vida nunca hice eso, y ya hace un mes ya he grabado como 4 cosas de mi casa, lo cual me da la libertad de hacerlo al tiempo que yo quiero, corregir 3000 veces lo que yo quiero, hasta que no logro lo que exactamente quiero”

¿Qué recomiendas para mantener la disciplina y la motivación?

 “La disciplina es una fuerza interna que te hace que te levantes a las 6 de la mañana cuando otros no se pueden parar, que te pongas una hora a practicar un pasaje que es muy difícil, que no se da, y que de tanto, tanto darle, lo logras. La disciplina es esa fuerza, que también la puedes desarrollar, ¿Cómo se puede desarrollar? Poniéndote metas a corto plazo, fáciles de lograr para que puedas ver resultados, cuando estas en el comienzo, ves bien los resultados, y puedes seguir avanzando.”

“La motivación son cosas que tienen que ver con lo que tu quieres, no te creas que José Altuve está en grandes ligas de a gratis, porque batió fácil o dios se lo mando, no, es porque las horas que pasó José Altuve bateando o agarrando un Rolling es mucho, o la misma situación con Federer, Nadál jugando tenis, o los grandes jugadores. Los deportistas y los músicos son muy parecidos y tú lo sabes, los dos tenemos que tener una especie de disciplina y unos hábitos de trabajo muy concretos, el que no tenga eso automáticamente no debería seguir en esta profesión.”

“Y yo tenia una motivación ¿Cuál? Ser el mejor flautista del mundo”
 
 
 “hoy en día el lugar más feliz de mi vida es tocar conciertos”
 

¿Cómo realmente podemos ser músicos profesionales?

 “De la misma manera que un ingeniero es un excelente profesional, o que un periodista es un excelente profesional; Es una persona que lee, que está preparándose, viendo a los mejores, desarrollando…”

“Siendo puntuales; creativos; exigentes; perfeccionistas; gente que sabe trabajar en equipo…”

“Tienes que tener una disciplina; un horario; tienes que sacrificar.”

“el músico de hace 50 años no es el musico de ahora. El músico actual tiene que saber poner un micrófono, un cable, tiene que ordenar las partitura si se cae el atril, poner el tornillo, o sea, nosotros somos publicistas, hacemos videos, llamamos por teléfono por las relaciones públicas, somos manager, somos de todo.”

¿Qué nos recomiendas para abordar las nuevas plataformas digitales para las clases online?

 “Lo más importante es que se pueda entender lo que estás hablando, qué la gente te pueda ver bien, que la luz este bien para que te vean la cara porque son cosas específicas… Yo a veces me quito la camisa para explicar ejercicios de respiración”

“Habría que requerir y ponerse: yo necesito que te pongas un micrófono a esta distancia, yo necesito que hagas eso y de ahí darle vuelta.”

“Pienso que con una buena luz, un buen micrófono y unos audífonos de lado y lado se puede optimizar, de hecho yo lo he estado haciendo”

“Es importante cuando uno se va a las plataformas, que todo sea entendible muy rápido, en muy poco tiempo, qué la filmación sea buena, que el audio sea bueno, que la estructura básica sea muy buena, porque la gente hoy en día, mi hijo de once años, si ve una cosa que está mal filmada se fastidia y lo quita, porque ahora los chamos son así, se fastidian de todo, se aburren y están acostumbrados a tener muchos buenos vídeos de muy alta calidad… Hay que hacer las cosas bien, invertir el tiempo y el dinero, y buscar a los profesionales para que te acompañen en el proceso de crear una plataforma competitiva porque cuando tú estás internet, no estas compitiendo contigo mismo, estas compitiendo contra el mundo.”

 “Nada de que lo que hago, lo hago a la mitad”

“Yo soy una persona muy maniática sabes? Muy maniático, muy exigente conmigo mismo, yo juego tenis para ganar, para ganar 6-0 y el mejor saque la tierra, y en básquet quiero meter 50 puntos así las rodillas no me dejen, y voy a hacer perros calientes y hago los mejores perro calientes, y el mejor toddy maracucho de la tierra, porque esa es la clave, la pregunta que me hiciste desde el comienzo, fue una excelente pregunta, es una cuestión de actitud, hay gente que lo tiene y hay gente que no la tiene. Hay gente que se para las 11 la mañana, y yo me paro a las 7, y cuando la gente se para a las diez y media, ya yo llevo 3 horas de ventaja a todo el mundo, a los que se pagan así.”

 
“es una cuestión de actitud, disciplina y de manera de ver la vida, tan simple como eso.”

“yo pienso que en los próximos años hay que incluir en las academias, en los conservatorios, en las universidades, la psicología de la música, y yo lo digo de manera natural porque yo no tuve nadie qué me hablara, yo todo lo que estoy diciendo es una vaina que me invente yo mismo, yo inventé mi propia historia, basado en los excelentes profesores que he tenido, que me dieron consejos, ¿entiendes?…la psicología en la música es sumamente importante”

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy en un momento crucial, salimos con un formato en App, Apple ya aprobó nuestro producto y estamos en la recta final. Yo he compuesto unas 21 obras entre 8 y 12 minutos, que van con un video, con universo de la burbuja, es un proyecto fantástico, lograr que la gente se pueda dormir y tranquilizarse con la música y video. Es para mi un mundo fascinante que he ido descubriendo, y componer música con propósito, que es diferente a la música que la haces de inspiración”

“En lo personal, en medio de todo esto, estuve hablando con varios músicos de la banda para comenzar a trabajar y pre producir algunas cosas, comenzar al estilo de hoy en día, ya el producir un disco entero se acabó, ya nadie hace eso, entonces producir canción por canción, eso algo que quiero y voy a comenzar a hacer muy pronto”.  

“En un futuro inmediato, cuando baje la pandemia y podamos reunirnos en Barquisimeto, espero poder hacer la máster class en vivo, vamos a esperar a ver qué pasa, y seguramente yo voy a ir a Barquisimeto y podré compartir con ustedes, a mí me gusta mucho Barquisimeto porque mi papá es de allá y los Barradas, mi familia, entonces tengo una amistad y un lazo muy fuerte con el estado Lara, con su gente, con su comida, con su simpatía, con tantas buenos amigo que tengo larenses y siempre es un placer compartir mi tiempo allá con ustedes en Barquisimeto”

¿Cómo contactarte?

“La manera más fácil es a través del Instagram: @huascarbarradas e pueden escribir por el privado, el correo electrónico es [email protected].

Me pueden escribir por ahí y yo en mis tiempos libres, en mis ratitos cortos, yo agarro un poquito de tiempo y contesto. Me pueden seguir en el Instagram también, que hago muchas cosas locas y se van a divertir mucho.

Virginia:

Huáscar, realmente agradecida, y esperamos que podamos vernos pronto en Barquisimeto.

Huáscar:

Muchísimas gracias a ti, excelente labor, creo que están haciendo algo muy necesario para todo ese gremio de músicos que está buscando orientación y cómo avanzar en este mundo tan competitivo.

Mi último mensaje para todos: no permitan que nada ni nadie les robe su sueño, porque él día que dejamos de soñar vamos a estar muertos.

Tenemos que estar siempre evolucionando, avanzando y pensando que siempre hay algo nuevo que aprender, hay que estar siempre en plena evolución, para lograr esas meta a corto, mediano y largo plazo que anhelamos y que soñamos, que nos hace vivir, que es la motivación principal de vivir.

Virginia: Excelente de verdad, muchísimas gracias, y bueno, seguimos en contacto.

Huáscar: Dale, besos para ti y besos para toda la gente en Barquisimeto, se le quieres, y espero verlos pronto para comerme unas cachapas bien sabrosas allá, y con mis tías y mi gente y pasarla de maravilla con ustedes y por supuesto visitar el museo de la Divina Pastora, un lugar mágico que me gusta mucho visitar. Prometo que tarde o temprano, muy pronto voy a estar por allá.

Virginia: Gracias, si claro que sí, ¡Amen!

Huáscar:  Chao, un besito, saludos a todos.

Virginia: Igual 

Puedes escuchar la entrevista completa y sin cortes aquí